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Maison Ladurée à Geneve par India Madhavi

India Madhavi, inspiration chromatique

Equilibre délicat entre couleurs, formes et matières, les réalisations de l’architecte parisienne India Madhavi sont de vraies leçons de style. Nous avions pu en découvrir davantage sur la marque et sa créatrice dans le dernier magazine de notre client BARNES. En effet, ce fut avec beaucoup de plaisir que nous avons travaillé sur l’interview de l’invitée de ce Barnes Luxury Homes N°19, dans lequel la designer se livrait sur son style, ses couleurs favorites et son actualité.

Il y a quelques semaines nous découvrions ainsi les premières images du salon de thé de la maison Ladurée à Genève : un écrin composé de mauve et de vert sapin, de formes douces et torsadées inspirées des pâtisseries et de matières contrastées allant du marbre au velours. Ce dernier né raffiné et coloré est à découvrir au coeur du très bel hôtel des Bergues à Genève.
Ladurée, Rue du Mont-Blanc 1, 1201 Genève, Suisse

Nouveau lieu de la maison Laduree à Genève, design India Madhavi

India Madhavi le dit elle-même, elle est « couleur-sensible ». C’est cet aspect de son travail qui nous inspire le plus et nous permet de penser à de nouveaux contrastes, à des mélanges subtils — souvent osés — et de se tenir informés des dernières tendances chromatiques. Chacun de ses projets est unique et a pour objectif de raconter une histoire tout en apportant de belles énergies, de la joie et de la lumière.
A Paris, le Café Français dévoile des couleurs très primaires auxquelles se mêlent les ors, tandis que le restaurant The Gallery at Sketch à Londres se pare de rose intégral. Des partis pris francs et intuitifs qui laissent deviner tout le talent de l’architecte pour capter l’identité d’un lieu, comprendre le souhait de ses clients et plaire au public en travaillant en toute liberté.
Café Français, 1-3 Place de la Bastille, 75004 Paris
Sketch, 9 conduit street, Londres

La Cafe Francais, à Paris, est signé India Madhavi pour le design haut en couleurs

Restaurant Galery à Londres, design India Madhavi

Les formes ont elles aussi ont une place prépondérante dans son travail et India Madhavi excelle dans le design de mobilier. Offrir du confort et du bien-être semble être la clé de son design. Dans son interview pour BARNES, elle s’exprimait en ces mots :

« Dans un environnement de plus en plus numérique où la vie se déroule par écrans interposés, je crois que l’on a besoin de compenser cette dématérialisation avec des textures, des formes et des couleurs qui parlent aux sens. »

Depuis 15 ans, une incroyable source d’inspiration pour le design, le graphisme et la culture visuelle !

Interview d'India Madhavi dans le dernier magazine BARNES Luxury Homes

Crédit photos : India Madhavi et BARNES

Illustration de Malika Favre pour la couverture du magazine le New Yorker

Trois ateliers de création

Instagram est une véritable source d’inspiration en matière de design, de création et d’arts graphiques. Couleurs, matières, techniques… on y découvre chaque jour avec engouement des artistes talentueux et aux styles très différents.

Trois ateliers nous ont tapé dans l’oeil cette semaine !

Avec un travail hyper graphique et reconnaissable à ses couleurs franches et primaires, ses formes sensuelles et féminines, ses ombres nettes et ciselées. Avec des jeux de contrastes qui nous évoquent les découpages d’Henri Matisse, là où son style minimaliste est un véritable écho au Pop art, l’illustratrice française Malika Favre nous envoûte avec ses oeuvres. C’est d’ailleurs ce style personnel tout en maîtrise qui lui vaut les honneurs de couvertures des plus grands magazines comme le très célèbre New Yorker ou Vanity Fair.

Illustration de Malika Favre pour la couverture du magazine le New Yorker

A admirer ici : Instagram
et à retrouver sur son très beau site

 

Emma Fisher, elle aussi installée au Royaume-uni, travaille la couleur et les techniques d’impression. Petit laboratoire d’expérimentation, ses sérigraphies géométriques et ses superpositions colorées semblent être un travail de recherche permanent où Emma essaie de retranscrire ses créations digitales sur papier. Elle a même développé une gamme d’objets pour la maison : des carnets et des impressions sur textile comme des coussins ou des torchons.

Travail graphique de l'anglaise Emma Fisher : création de carnet aux couleurs vives

A découvrir sur Instagram
et aussi sur son site

 

Enfin, les touche-à-tout Maxime Prou et Adèle Favreau du formidable Atelier Bingo ne cessent de trouver de nouveaux terrains de jeux pour leurs illustrations et leur travail graphique de motifs. Impressions textiles variées, design d’espace, graphisme pour l’édition, illustrations d’affiches ou d’albums, motifs, sérigraphies, céramiques décorées, vêtements, skateboards (LE coup de coeur graphique)… leur travail ne connaît aucune limite et cette touche arty/frenchy, avec un brin d’humour, en fait un des studio de création les plus en vogue en France mais aussi à l’international.

Quatre skateboards Elements illustrés par l'Atelier Bingo

A suivre sur leur Instagram
et bien sûr en ligne

 

Quant à nous, vous pouvez suivre nos premiers pas, notre actu ou encore nos coups de coeur sur Instagram @weareback_studio

Crédits photos : Malika Favre, Emma Fisher, Atelier Bingo

Séries d'illustrations en couleur de l'illustratrice Johanna Olk

Dessine-moi un tatouage

Aujourd’hui, cette forme d’art n’est plus aussi marginale et ceux qui veulent se faire tatouer recherchent avant tout un talent, un artiste, un style, quitte à traverser l’Europe ou les océans pour le (ou la) rencontrer et ainsi lui offrir une parcelle de leurs corps.

Un trait fin, minimaliste, des sujets mélancoliques et poétiques, un brin de typographie alliée à des aplats noirs… la jeune Johanna Olk puise un peu de son inspiration dans les codes du graphisme.

Du design industriel à la direction artistique, le talent de Johanna pour l’illustration l’a également portée vers l’art du tatouage. Après l’Australie, c’est au Pays Basque qu’elle a choisi d’installer son propre studio de création et de photo : Olkstudio. Mais c’est avec Roxanne (Pépée Tatoo) du salon l’Antichambre à Anglet, que Johanna a appris les codes du métier de tatoueur et développé son style fort, féminin et personnel.

Toutes les infos d’actus et les dates de Johanna Olk
… et aussi sur Instagram !
Enfin, pour ceux qui préfèrent acquérir une gravure ou une broche il y a  la boutique.

Vinyl Right Place, de Nathan Ball. Illustration et graphisme de Johanna Olk su olkstudio

Frédéric Agid, l’Esthète, a lui aussi su inventer un style très personnel. Graphiste, directeur artistique, directeur de création, directeur d’agence… le monde de la communication ne lui est pas étranger, mais, un jour, tout a basculé vers l’illustration, le dessin et le tatouage, ses premiers amours. En témoigne cette accroche d’expo : « ne dites pas à ma mère que je suis tatoueur, elle me croit encore dans la publicité ».

Car c’est ce goût pour le dessin qui l’a évidemment mené au tatouage et chacune de ses créations est accompagnée d’un texte. Une belle narration du pourquoi et du parce que, propre à chaque rencontre.

Parfois provocants ou ironiques, souvent poétiques et drôles, les dessins de Frédéric ont l’audace d’avoir du caractère !

Pour les parisiens, son studio se trouve au 16, rue de Bucarest, dans le 8e arrondissement, au sein du Remix coworking.

Son actualité est sur Instagram
Et sur sa page Facebook
D’ailleurs, lui aussi offre la possibilité d’acquérir une oeuvre sans toucher à sa peau sur sa boutique.

Frederic Agid, tatoueur et dessinateur basé à Paris : cartes de visite

Crédits photos : Johanna Olk, Olkstudio et Frédéric Agid 

What we are going : memory of the ocean installation de chiharu shiota au bon marché rive gauche

Chiharu Shiota x Le Bon Marché

Après la première exposition en France de créations originales et monumentales de l’artiste chinois Ai Weiwei, Le Bon Marché Rive Gauche invite l’artiste japonaise Chiharu Shiota à tisser ses toiles géantes au coeur du bâtiment. La relation entre la mode et l’art a toujours été complexe et très étroite, mais avec cette exposition, Le Bon Marché Rive Gauche offre véritablement une expérience artistique à ses visiteurs et ses clients. Une chance à saisir d’autant plus que la découverte du lieu et de l’installation est ouverte à tous et bien sûr gratuite.

Sous les verrières du grand magasin, l’artiste dévoile depuis la mi-janvier sa nouvelle installation. C’est une immense vague de fils blancs tissés et 150 bâteaux aux coques filaires qui voguent en toute légèreté, mais, c’est surtout, une belle invitation à déambuler au coeur de ces volumes organiques et poétiques. Et les espaces de circulation du très chic magasin parisien s’y prêtent à merveille ! C’est aussi l’occasion de porter un nouveau regard sur les escaliers, les allers et venues des clients et sur les belles hauteurs sous plafond du lieu.
Where Are We Going? est à explorer gratuitement jusqu’au 18 février 2017.

Si vous n’aviez pas eu l’occasion de visiter l’impressionnante exposition collective INSIDE qui a eu lieu au Palais de Tokyo en 2014 et 2015, avec, entre autre, cette immense oeuvre pénétrable en scotch du collectif Numen/for use, c’est l’occasion de vous rattraper !

Installation époustouflante, éphémère et poétique : Where Are We Going ?
de Chiharu Shiota, artiste japonaise née en 1972 à Osaka qui vit et travaille à Berlin depuis 1996.
A suivre sur son compte Instagram

memory of the ocean installation de chiharu shiota au bon marché rive gauche

EXPOSITION GRATUITE / Le Bon Marché Rive Gauche, 24 Rue de Sèvres, 75007 Paris
Jusqu’au 18/02/17
Le Bon Marché Rive Gauche est ouvert du lundi au samedi, de 10h à 20h.
Jusqu’à 20h45 les jeudi et vendredi.
lebonmarche.com

Crédit photo : Gabriel de la Chapelle

Arts du Feu

Avec une véritable envie de retour aux sources, les métiers d’art font partie des jolies choses de la rentrée.

Il y a encore quelques années, la « poterie » pouvait sembler un poil ringarde, mais aujourd’hui, avec la mise en lumière du travail d’artistes céramistes et la place qui est consacrée aux techniques de la terre, on assiste à un véritable retour des Arts du Feu au coeur même des villes et de nos vies.

Les concept stores pointus tels Merci (www.merci-merci.com) ou la Trésorerie (www.latresorerie.fr) à Paris ont senti cet engouement depuis quelques temps et l’on trouve désormais dans leurs rayons des mises en scènes des arts de la table, souvent en céramique, faite main, en petite ou en plus grande série. Mais c’est surtout l’ouverture en septembre dernier de l’espace « Empreintes » (www.empreintes-paris.com) au coeur du Haut Marais, dédié aux métiers d’art qui a su si bien capter l’air du temps : besoin de se lier à des valeurs réconfortantes, de mieux connaître l’origine des objets et de sentir un lien entre le créateur dans son atelier et nous. Ce beau projet initié par les Ateliers d’Art de France (www.ateliersdart.com) se découvre sur 4 niveaux baignés de lumière et l’on y vient pour flâner, s’offrir une belle pièce et bien sûr admirer les nouvelles tendances.

Empreintes Paris

« EMPREINTES propose des objets sensibles pour chaque occasion, de l’objet à vivre au quotidien jusqu’aux pièces précieuses et spectaculaires : art de la table, décoration, art de vivre, bijoux, meubles, luminaires ou cabinet de curiosités… »

Et dans cette énergie palpable, les nouveaux « potiers » allient bien évidemment design et graphisme.

On pense tout de suite au travail des céramistes Jean-Marc Fondimare et Eric Hibelot qui figurent parmi nos préférés : porcelaine contemporaine, formes inspirées et graphisme brut relevé par des couleurs très primaires.

Fondatrice de son propre studio, la designer Marta Bakowski questionne le langage des objets usuels. Elle collabore également avec de grands éditeurs (Vitra, Galerie Kreo, Danskina…). « Chimney Containers » alliant le béton à des couleurs douces et réalisé à la main est une véritable source d’inspiration.

Tout comme le travail typographique de Clémentine Dupré, qui allie aussi bien la matière au dessin des lettres dans sa série « Typologie », comme des formes plus organiques dans ses séries « Structure Organique ».

EMPREINTES
5 rue de Picardie
75003 Paris
www.empreintes-paris.com

L’Atelier des Garçons
12 route des Moreaux
58310 St Amand en Puisaye
www.latelierdesgarcons.com

Marta Bakowski
Atelier 15
71 rue Leblanc
75015 Paris
www.martabakowski.com

Clémentine Dupré
http://www.clementinedupre.com

Crédit photographique Anthony Girardi

 

Sous le carrelage, le Musée de Roubaix

 

La Piscine Roubaix 1932

La Piscine de Roubaix en 1932

Jean Martin

Jean Martin

La Piscine Roubaix

La Piscine de Roubaix en 2016

La Piscine Museum

La Piscine Museum

A Roubaix, aller à la Piscine, c’est plonger dans l’Histoire de l’art, de l’industrie et de la région Nord. A Roubaix, aller à la Piscine, c’est ressentir l’empreinte d’une époque et vivre, le temps d’une visite, quelques heures dans une merveille Art Déco. A Roubaix, aller à la Piscine, c’est découvrir les collections de ce singulier musée en passant par les anciennes cabines, effleurer les carreaux de céramique et profiter du charme apaisant de l’eau du bassin.

Transformée en 2001, la Piscine bâtie dans les années 30 est devenue un lieu incontournable de l’art en France et dans la région Lilloise, très active culturellement. Fière de son passé industriel, Roubaix a notamment constitué une impressionnante tissuthèque : plus de 3000 tissus et 3000 motifs destinés aux professionnels et aux étudiants du secteur textile côtoient ainsi les collections de peinture, sculpture et céramique.

Cet été, c’est le Lyonnais Jean Martin qui est mis en avant à travers l’exposition « De l’atelier à la scène ». Alors que l’affiche présentant une de ses peinture peut révéler un univers tortueux et sombre, c’est une toute autre part de son travail qui nous a intéressés. La première partie de l’exposition est dédiée à ses croquis à la gouache, réalisés pour les costumes et les décors de théâtre, et l’on flâne avec plaisir le long des contre-allées de la Piscine à la découverte de cet univers. Graphiques, précis, colorés, digne des meilleurs stylistes : tout est détaillé avec minutie, sans toutefois être figé, et ces petits formats deviennent de véritables oeuvres rappelant même la précision des artistes byzantins, indiens ou encore le travail de l’enluminure.

A Roubaix, aller à la Piscine, c’est aussi faire une délicieuse pause au café Meert dont la terrasse est au coeur du jardin, reflet du passé de Roubaix où l’industrie textile et la botanique étaient intimement liées.

 

Jean Martin, du 25 Juin au 9 octobre 2016
La Piscine Museum
23 rue de l’espérance
59100 ROUBAIX

Une histoire de goût

illustration tablette Le Chocolat des FrançaisLe Chocolat des Français

Les ingrédients

  • Du pur beurre de cacao
  • Une fabrication 100% française
  • Des artistes

Et voilà une jeune marque française bien dans ses baskets et dans ses tablettes ! Le Chocolat des Français c’est une belle histoire de goûts et de couleurs, née de la rencontre entre deux étudiants en arts passionnés de cacao et d’illustration.

Vedette du salon du chocolat en 2014, la petite marque se fait une place de choix grâce, notamment, à son identité et sa communication bien pensées. Récompensé et reconnu par ses pairs cacaotés, Le Chocolat des Français invite plus de 50 artistes, illustrateurs, dessinateurs, d’horizons et de styles différents, pour illuminer ses étuis. Chaque tablette devient une petite œuvre d’art, aussi gustative que visuelle, en édition limitée ou saisonnière et toujours avec humour.
Evidemment, on est fans.

Un succès so frenchy qui lui vaut aujourd’hui d’être suivi par plus de 50 000 Instagramers !
https://www.instagram.com/lechocolatdesfrancais/

http://www.lechocolatdesfrancais.fr/fr/
https://www.facebook.com/lechocolatdesfrancais

WARHOL Unlimited

Shadows Shadows2

Depuis le 2 octobre et jusqu’au 7 février 2016

Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris

Si l’on s’intéresse un peu à l’art, on connaît déjà le travail sériel du célèbre Andy Warhol. Que l’on admire ou que l’on soit agacé par son succès, c’est toujours intéressant de voir (ou revoir) les Jackies, les Maos ou encore les Electric Chairs, mais s’il y a bien un ensemble à ne pas louper et qui fait l’expo à lui seul, c’est la présentation dans son ensemble des Shadows.

Les Shadows, c’est une série de 102 toiles installées côte à côte qui donnent une vision quasi vertigineuse d’ombres abstraites sur fonds noir ou de couleur. Une répétition mécanique — comme une pellicule de film — et une abstraction plus poussée que dans le reste de son travail, donnent une force incroyable à cette oeuvre encore jamais sortie des Etats-Unis.

Cette pièce finale vient clore l’exposition Warhol Unlimited de façon grandiose, mais pour se détendre le Musée propose de se faire tirer un portrait photo « Pop Art » !

Alors, Andy, on dit OUI !
Et vous avez jusqu’au 7 février 2016 pour en profiter.

L’animation web

Autrefois considérés comme lents et peu maniables, les sites animés voient depuis quelques années leur popularité à la hausse grâce à l’évolution d’Internet. En rendant le site interactif et dynamique, l’animation web permet à l’entreprise de se distinguer de la concurrence et de lui apporter de la crédibilité sur la toile. De plus, une animation originale et bien réalisée laisse une bonne impression dans la mémoire de l’utilisateur, pour qui l’apparence d’un site représente l’une des raisons principales d’y retourner.

L’arrivée du GIF animé

L’une des grandes innovations dans l’histoire d’Internet a été la capacité d’intégrer des illustrations et du texte sur une page web. C’est ainsi que, très rapidement, le GIF animé est venu envahir la toile du web. Résultat d’une série d’images fixes, le GIF animé a été le premier moyen d’intégrer de l’animation sur un site Internet. Incroyablement simple d’utilisation, le GIF animé connaît cependant des désavantages. Limité à 20 images fixes afin que la taille du fichier soit supportée, l’animation est à la fois très courte dans la durée et fortement saccadée (comparativement, le cinéma utilise 24 images… par seconde !)

Possibilités infinies avec Flash

Pour contourner ce problème, Adobe Systems a crée Flash, un logiciel permettant d’ajouter à un site Internet des animations dont la créativité peut être sans limite, tout cela grâce à un système vectoriel. Apportant une interactivité alors impossible avec le GIF animé, Flash connaitra une popularité immédiate. Compatible avec tous les serveurs web grâce au plugin Flash Player, on le retrouve sur de nombreux sites sur lesquels il permet d’intégrer de l’animation, de la publicité ou encore de la vidéo en streaming.

De nouvelles technologies pour de nouveaux supports

Malgré les nombreuses possibilités offertes grâce à ce logiciel, l’animation Flash a été supplantée par des technologies plus souples et évolutives telles que le HTML5, le CSS3 ou encore le jQuery, qui ne connaissent pas de contraintes de support et de taille d’écrans, leur permettant ainsi d’être compatibles avec les tablettes et les Smartphones.

Voici quelques exemples de sites Internet utilisant l’animation web de façon créative et originale :

Dotmick

Animation artistique pour dynamiser la navigation

Piccsy Playground

Transitions fluides pour ce site « one single page »

Atlantis World’s Fair

Un CSS au service de l’originalité pour ce site « one single page »

NY Times

Site changeant de couleur au fil de la lecture.

 

 

En permanente évolution, l’animation web n’a pas terminé de s’enrichir de nouvelles technologies et, comme le prouve le retour en force du GIF animé sur la toile, cela ne signifie pas que les anciennes disparaîtront. Effectivement, après avoir longtemps été jugé comme démodé, le GIF animé est désormais utilisé afin d’apporter un esprit contemporain à un site. Enfin, en attendant de voir apparaître de nouveaux outils, le plus important à savoir est que, peu importe la technologie que l’on choisit, le tout est de savoir utiliser l’animation selon le contexte de son site et, surtout, avec le bon dosage !
Depuis que CSS3 a été déployé dans les principaux navigateurs et appareils, nous avons assisté à une évolution majeure de l’animation technique. En plus de bibliothèques d’animations JavaScript interminables, le panorama devant nous est vraiment spectaculaire ; des technologies permettent des animations de plus en plus intéressantes grâce à Canvas , SVG , CSS3 , WebGL … La dernière étape est l’unification des animations déclaratives et impératives via des API d’animation web qui fusionneraient les fonctionnalités de SVG et CSS .