Category Archives: Design d’espace

Eloge de la couleur : design, architecture et graphisme

Cette année, le Centre Pompidou fête ses 40 ans en beauté avec une série inédite d’expositions et d’événement en France. La Piscine (de Roubaix) accueille ainsi Eloge de la Couleur, une belle exposition dédiée à la couleur appliquée au paysage et à l’urbanisme, au design et à l’architecture, mais également au graphisme.

Eloge de la couleur, une exposition anniversaire des 40 ans du Centre Pompidou à La Piscine de Roubaix

Le colorisme-conseil est né dans l’immédiateté de l’après-guerre grâce à des pionniers de la couleur comme Jacques Fillacier, Georges Patrix ou encore Bernard Lassus. Mais cette nouvelle profession à la croisée de l’architecture et du design va connaître un véritable essor dans les années 70 avec les travaux d’André Lemmonier, Jean-Philippe Lenclos, Michel et France Cler, Victor Grillo, Dan Reisinger, Fabio Rieti, Ryoichi Shigeta… seconde génération de coloristes.

Eloge de la couleur, une exposition anniversaire des 40 ans du Centre Pompidou à La Piscine de Roubaix

La diversité de leurs approches plastiques permet de révéler une multitude de variations : traitement paysager de la couleur, design d’espace aux motifs supergraphiques, art monumental… et la couleur devient progressivement un outil primordial dans la conception des produits industriels.

Depuis 1997, le Centre Pompidou a acquis un fonds représentatif de l’éclectisme des oeuvres de ces coloristes. Pour la première fois, cet ensemble est présenté au public à La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent. Une part méconnue de l’histoire de l’architecture et du design de la seconde moitié du XXe siècle se dévoile !

Eloge de la couleur, une exposition anniversaire des 40 ans du Centre Pompidou à La Piscine de Roubaix

Coup de coeur pour l’oeuvre de Ryoichi Shigeta Cheminée des usines Dainichi Seika, Tokyo, 1969, maquette en carton peint (don de l’artiste en 2010) qui ouvre l’exposition.
Le peintre japonais a séjourné de 1958 à 1964 à Paris, puis à Boston, pour revenir au Japon en 1966 où il exposera ses premières recherches de compositions peintes sur des surfaces rondes. C’est en 1969 que l’industriel Masaomi Unagami, directeur du groupe Dainichi Seika, lui proposera de développer ses recherches sur les cheminées de l’usine. Ryoichi Shigeta transpose alors le regard qu’il porte sur les ornements des poteries japonaises traditionnelles sur cette architecture industrielle. Les grands motifs et les contrastes de couleurs complémentaires orange et bleu viennent déstructurer les volumes des deux cheminées. Traitées dans un esprit très graphique, le peintre en fait alors de beaux signaux chromatiques dans le paysage industriel de la ville de Tokyo.


Eloge de la Couleur
Du 1er avril au 11 juin 2017
Roubaix – La Piscine
23 rue de l’Espérance 59100 Roubaix
roubaix-lapiscine.com

Crédit photo : Aude & Collection Centre Pompidou, Mnam-Cci, Paris

Maison Ladurée à Geneve par India Madhavi

India Madhavi, inspiration chromatique

Equilibre délicat entre couleurs, formes et matières, les réalisations de l’architecte parisienne India Madhavi sont de vraies leçons de style. Nous avions pu en découvrir davantage sur la marque et sa créatrice dans le dernier magazine de notre client BARNES. En effet, ce fut avec beaucoup de plaisir que nous avons travaillé sur l’interview de l’invitée de ce Barnes Luxury Homes N°19, dans lequel la designer se livrait sur son style, ses couleurs favorites et son actualité.

Il y a quelques semaines nous découvrions ainsi les premières images du salon de thé de la maison Ladurée à Genève : un écrin composé de mauve et de vert sapin, de formes douces et torsadées inspirées des pâtisseries et de matières contrastées allant du marbre au velours. Ce dernier né raffiné et coloré est à découvrir au coeur du très bel hôtel des Bergues à Genève.
Ladurée, Rue du Mont-Blanc 1, 1201 Genève, Suisse

Nouveau lieu de la maison Laduree à Genève, design India Madhavi

India Madhavi le dit elle-même, elle est « couleur-sensible ». C’est cet aspect de son travail qui nous inspire le plus et nous permet de penser à de nouveaux contrastes, à des mélanges subtils — souvent osés — et de se tenir informés des dernières tendances chromatiques. Chacun de ses projets est unique et a pour objectif de raconter une histoire tout en apportant de belles énergies, de la joie et de la lumière.
A Paris, le Café Français dévoile des couleurs très primaires auxquelles se mêlent les ors, tandis que le restaurant The Gallery at Sketch à Londres se pare de rose intégral. Des partis pris francs et intuitifs qui laissent deviner tout le talent de l’architecte pour capter l’identité d’un lieu, comprendre le souhait de ses clients et plaire au public en travaillant en toute liberté.
Café Français, 1-3 Place de la Bastille, 75004 Paris
Sketch, 9 conduit street, Londres

La Cafe Francais, à Paris, est signé India Madhavi pour le design haut en couleurs

Restaurant Galery à Londres, design India Madhavi

Les formes ont elles aussi ont une place prépondérante dans son travail et India Madhavi excelle dans le design de mobilier. Offrir du confort et du bien-être semble être la clé de son design. Dans son interview pour BARNES, elle s’exprimait en ces mots :

« Dans un environnement de plus en plus numérique où la vie se déroule par écrans interposés, je crois que l’on a besoin de compenser cette dématérialisation avec des textures, des formes et des couleurs qui parlent aux sens. »

Depuis 15 ans, une incroyable source d’inspiration pour le design, le graphisme et la culture visuelle !

Interview d'India Madhavi dans le dernier magazine BARNES Luxury Homes

Crédit photos : India Madhavi et BARNES